大连是全国水彩画创作的重镇。在前不久公布的第九届全国水彩·粉画作品展成绩单上，我市著名画家、来自大连外国语学院国际艺术学院的林则军副教授，以其《守望幸福系列：城市新移民五》荣获中国美术奖提名作品奖。中国美术奖提名作品奖是本届展览的最高奖项，在全国此次参赛的近4000幅作品中，共评选出入展作品304件，其中仅有12幅作品获得了这一殊荣，另有52幅作品获得了优秀奖。

    厚积薄发  一鸣惊人
    全国水彩·粉画作品展是中国美术界的重要展事，每隔两年举办一次。上一届，第八届全国水彩·粉画作品展于2007年秋天在大连举行，林则军的作品《守望幸福》获得了优秀奖。
    这一成绩，越发巩固了这位向来低调的画家在记者心目中的地位。而近年来，这个名字已是频频出现在记者的视野中。今年9月，2010东北四城市关东新生代美术作品展在大连举行，林则军的油画作品《守望幸福系列：城市新移民六》获得了金奖。2009年，他的油画作品《守望幸福系列：城市新移民二》参加第十一届全国美术作品展览油画展，并获得了辽宁省美术作品展金奖；粉画作品《守望幸福系列：幸福之旅》参加第十一届全国美术作品展览水彩·粉画展，并获2008年东北四城市关东画派新生代美术作品展银奖。画幅中那些忙碌于摊档前略显臃肿的身影，那位往孩子嘴里塞油条的母亲，那推着婴儿车睡在长椅上的父亲……作为一组特色鲜明的符号，一次次地刺激着观赏者的眼睛和心灵。

    厚积薄发依靠的是多年的沉潜和辛勤耕耘，而其造成的效果则是“不鸣则已，一鸣惊人”。这种人生效果或许并不是来自林则军的刻意追求，而更多的可能是源于其在绘画艺术道路上的突然觉悟，逐渐形成了鲜明的个人绘画风格。
写实为根  融通中西
    林则军，1967年生人，1990年毕业于鲁迅美术学院，之后做美术教育工作至今，现为大连外国语学院国际艺术学院绘画基础部主任、副教授。
    从小生活在农村的林则军，囿于环境因素和经济条件，绘画爱好和天分备受压制。然而种子最终总要发芽，1986年，他考上了鲁迅美术学院，绘画天赋得到了施展与挖掘。鲁迅美术学院的油画专业以写实主义为核心，其具象写实油画在全国有着令人瞩目的成就。林则军在那里接受了规范的学院式教育，形成了极其扎实的写实技巧和造型能力。这段经历也奠定了其后来不慕玄虚的抽象主义、专宗写实主义艺术道路的根基。
    但他的创作并不停留于写实主义油画，而是水彩画、艺术设计、雕塑甚至水墨画兼收并蓄，从多种艺术门类中汲取营养并寻求突破。西画的造型技巧与中国画的构图理念相融合，逐渐形成了他讲究美感与完整性的雕塑式绘画风格。不管是早年间的以《骑自行车》为首的人物也好，静物也好，还是稍晚些的《听海系列》《相约午后》等生态表现主义画作也好，林则军的作品都给人以美的享受，让人们感受到生命的勃勃生机。

    眼光向下  介入生活
    找到自己独特的语言，形成自己的绘画风格，是每位艺术家毕生的追求。而用自己的画笔记录历史，干预生活，也是每位艺术家责无旁贷的使命。教学，创作，经营，生活，扑面而来的社会事件，个人与社会之间的冲突与和谐，无一不在艺术家的作品中起作用。于是，有了那幅祖孙三代相拥合影的《守望幸福》，又有了带着孩子陷入梦乡的父亲的《守望幸福系列：城市新移民一》，及一家三口骑在小摩托车上的《守望幸福系列：幸福之旅》，有了这一大堆关于普通人的生活状态的或油画或水彩画作品。材料和介质已不重要，重要的是画什么和怎么画。而当这一创作自觉到来之后，荣誉也水到渠成，一个个降临。
    幸福也许并不为幸福者所感受。当一个人思索幸福的含义和自己的处境是否幸福时，幸福其实已离其远去。而画家林则军笔下幸福系列的主人公，当时其实也并没有意识到自己的幸福，他们自在自为的生活本身，即已贯彻了幸福的含义。可贵之处在于，他们的幸福被画家捕捉到了。文字、影像都在记录时代，但也都不完全，而绘画正完成着自己那个角度的任务，成为记录时代的有效力量之一。“生活在变，城市在变，几十年后，有谁还会记得当年在街边吃油条的这些情景？”林则军不无感慨地说。
    所有的艺术都是关于省略的艺术。一幅画所能表现的事物实在有限，而在画幅之外，画家所要表现的恐怕更多，更广。这些被冠以“守望幸福”标题的系列作品，在表现普通人生活状态的同时，实际上还蕴含着作者对现实的拷问和诉求：在这些人那里，幸福尽管简单，但也很脆弱，它寓示着不被打扰，不被无端剥夺与强加。值得欣慰的是，林则军的这些想法，被欣赏者和专家评委们领会到了。（张明春）