4月至5月，为加强音乐教育教学交流，不断提升教师教研能力，音乐系积极响应学校新发展理念号召，开展了系列公开课教学活动。郭松尚、韩俐扬、米雪3位教师分别于4月12日、4月19日及5月10日，在启航楼409排练厅举办了一场声乐、两场钢琴公开课，音乐系领导和部分教师及学生到场观摩、学习及交流。

    郭松尚老师公开课的主题为“美声唱法发声技巧与演唱作品的艺术处理”，在进行发声技巧的训练之后，对歌曲《梅娘曲》、《多情的土地》艺术分析、演唱要点、逐句逐段处理讲解。

    韩俐扬老师的公开课对德国作曲家莫什科夫斯基和贝多芬的生平、创作风格、以及他创作的钢琴练习曲的难度与特点进行了介绍。针对学生的演奏，韩老师从技术技巧与音乐性等方面进行细致地指导，强调音乐的流动性、手腕的放松、手指的贴键弹奏、以及提高手指灵活度和平均性的方法；从本作品的调性和它所要表达的情绪出发，激发学生对作品的深入理解，强调作品在速度上的严格统一，力度上的戏剧性变化，音响效果的交响化，以及在练习中边弹边唱旋律的重要性。

    米雪老师的公开课主题为“柴可夫斯基及其《#c小调奏鸣曲》第一乐章”。米老师首先对柴可夫斯基和柴可夫斯基所处的19世纪段音乐史展开介绍，从欧洲音乐史上提到的第一位俄国人“拉祖莫夫斯基”到当时民族主义著名代表俄罗斯“五人强力集团”。与“五人团”强烈民族主义倾向的乐风相比，柴可夫斯基的音乐风格包涵了斯拉夫民族特有的性格，能以更开阔的包容性为西方乐坛所接受。随后，在指导学生演奏柴可夫斯基《#c小调奏鸣曲》第一乐章的时候，米老师讲解指尖触键、和弦连贯性、乐句走向和连贯性、增强4、5指旋律效果等多个弹奏技巧，强调了此曲柴可夫斯基忧郁性并多次出现的下行旋律走向，并建议学生在弹奏时唱出旋律。

    本学期开展的系列公开课教学活动，使声乐、器乐教学走出了小小的琴房，走上更广阔的讲台。通过三位教师的讲解和示范演唱、演奏，不但使学生们受益匪浅，也展示了教师的风采。

（王旭、符霜）